Sessões 18h e 19h
Sessões gratuitas no Santander Cultural.
Sempre às segundas, quartas e sextas-feiras, às 18h e 19h.
Aproveite o horário estressante do rush das 18h no centro do Recife para assistir a uma proposta cinematográfica ibero-americana. O Curta às Seis oferece uma produção que normalmente não encontra espaço nas salas de exibições comerciais, reunindo trabalhos contemporâneos do cinema independente, como documentários, ficções e videoclipes em projeção digital.
// Segunda · Ambiental
Dias 06, 13 e 27
18h e 19h
A Teia do Cerrado
Sinopse: O filme aborda a relação da diversidade cultural e a biodiversidade a partir das ações do projeto de mesmo nome desenvolvido pela Associação Cultural Domínio Descendente, de Teresina de Goiás, na Chapada dos Veadeiros. Ao registrar a evolução dos trabalhos do grupo de fiandeiras e tecelãs, o filme vai se aproximando de seus personagens, construindo a teia existente entre as senhoras participantes, o presidente da associação, músico e profundo conhecedor dos encantos do cerrado, Seu Josué; e o ambiente que os abriga e inspira. Colorido pelos matizes vibrantes e texturas barrocas que envolvem o universo do cerrado, o curta-metragem homenageia a sabedoria popular das culturas tradicionais, lembrando a importância de seu resgate, e alerta para a urgência da defesa do bioma que ainda resiste à exploração humana.
Semeador Urbano
Direção: Cardes Amâncio | Duração: 7min50s
Sinopse: É próprio da vida surgir do inesperado. Ser bela. Às vezes somos essas plantas que nascem em frestas inusitadas. Trincamos o concreto, abalamos o real. Bebemos utopia e sorrimos quando vem a chuva, que nada é além da metáfora do nosso germinar e de ser árvore contida na semente.
Planet Z
Sinopse: Em algum lugar... o Planeta Z. As plantas dominam o planeta e tudo parece harmonioso e delicado. Mas cogumelos líquidos e pegajosos começam a surgir e pouco a pouco vão destruindo aquela vida idílica.
Acercadacana
Sinopse: Nos anos 90, com a valorização do etanol e a expansão do latifúndio canavieiro, 15 mil famílias foram expulsas dos seus sítios na zona da mata de Pernambuco. Maria Francisca decidiu resistir.
// Quarta · Doc
Dias 01, 08, 15 e 29
18h e 19h
O Veneno está na Mesa
Direção: Sílvio Tendler | Duração: 49min
Sinopse: O Brasil é o país do mundo que mais consome agrotóxicos: 5,2 litros/ano por habitante. Muitos desses herbicidas, fungicidas e pesticidas que consumimos estão proibidos em quase todo mundo pelo risco que representam à saúde pública. O perigo é tanto para os trabalhadores, que manipulam os venenos, quanto para os cidadãos, que consomem os produtos agrícolas. Só quem lucra são as transnacionais que fabricam os agrotóxicos. Por isso, a ideia do filme é mostrar à população como estamos nos alimentando mal e perigosamente, por conta de um modelo agrário perverso, baseado no agronegócio.
Info:
Silvio Tendler (nascido em 1950) é um documentarista brasileiro. Conhecido como "o cineasta dos vencidos" ou "o cineasta dos sonhos interrompidos" por abordar em seus filmes personalidades como Jango, JK, Carlos Marighella, entre outros, Silvio já produziu cerca de 40 filmes, entre curtas, médias e longas-metragens. Em 1981 fundou a Caliban Produções Cinematograficas Ltda., produtora direcionada para biografias históricas de cunho social. Seus filmes são resgates da memória brasileira e inspiram seus espectadores a reflexão: sobre os rumos do Brasil, da América Latina e do mundo em desenvolvimento. É dono de um jeito peculiar de fazer cinema. Entre a gestação de uma ideia, sua execução e finalização, muitas vezes contam-se décadas. Tem sempre vários projetos e vai tocando todos ao mesmo tempo.
// Sexta · Latino Americano
Dias 03, 10 e 24
18h e 19h
¿Onde está América Latina? I - Percal
Sinopse: A visita de Rodrigo Rato, presidente do Fundo Monetário Internacional (FMI), a Buenos Aires recrudesce o sentimento de anti-neocolonialismo na população e revigora a identidade latino-americana na “mais europeia” das cidades do continente. Filósofos, cineastas, intelectuais e gente comum discutem a condição sócio-econômica e cultural do país e comentam a viagem visual deste documentário, busca duma latinidade pelas veias abertas dessa cidade em transe, antigo Eldorado do capital transnacional. Buenos Aires de 2004, rastros da política do corralito, o Percal (tecido brilhoso como a seda, mas de baixo preço, título de um tango clássico) da AL globalizada.
Torpellino [KinOpoÉTicaS]
Sinopse: Obra de não-ficção que reflete sobre arte, estética e contemporaneidade da América do Sul a partir de conexões históricas e culturais. Nesse curta, filmado em Bogotá, o cineasta Luis Ospina pensa acerca das mudanças estéticas vividas em seu país nos últimos 30 anos, segundo ele, influenciadas por aquilo que seria a "Narco-estética", importada de Miami e Las Vegas. O cineasta pensa também sobre ética em filmagens de documentários e a mercantilização da miséria nos meios de comunicação.
Katari Kamina [KinOpoÉTicaS]
Sinopse: O curta é uma homenagem ao legado de Tupac Katari, quem ainda em 1781 comandou um imenso levante no altiplano andino reivindicando liberdade e igualdade. Katari atuou em consonância ao levante de Tupac Amaru, no Peru em 1780. Ambos declararam o fim da escravidão, dos trabalhos forçados nas mitas indígenas e a suspensão do pagamento de tributos à coroa espanhola. Apesar de morrer esquartejado em praça pública, seu levante é considerado para muitos historiadores vitorioso: fez balançar o sistema colonial espanhol, é considerado um dos precursores da independência hispano-americana e fundamental referência aos movimentos sócio políticos da Bolívia contemporânea.
info:
KinOpoÉticaS, cinema como poesia audiovisual. Sua narrativa se constrói a partir de conexões entre diferentes formas de expressão artística que relevam a cultura e a história de determinada região da América do Sul. Seu conteúdo transita entre a objetividade textual (depoimentos de seus personagens) e a subjetividade artística (música pintura, cinema, arquitetura, expressões corporais humanas e as paisagens naturais dos países visitados). Reflete sobre conceitos artísticos, estéticos, filosóficos, antropológico e histórico. É um filme através da arte. Para explorar diferentes possibilidades de narrativas audiovisual, o filme se divide em 5 partes. Cada uma delas funciona como um curta-metragem, e juntas compõem a obra completa.
